第六百九十章 创作（1/ 2）
琵琶行作为一首叙事音乐长诗，本来诗歌的结构就比较严谨缜密，错落有致，情节也很曲折，波澜起伏reads;。 超多好看,最新章节访问: 。但秦放歌在做成音乐的时候，也不能完全按照诗歌来，必须得进行必要的扩充和更改。
在过往的音乐中，也不乏像是叙事曲一样结构的音乐作品。但那大都是西方音乐中的，而且是根据作曲家的自由和灵感来创作的。很多时候，大家听了之后也只能猜测，而不是确认一定就是那么回事。
像秦放歌这样，在诗歌的基础上进行创作的话，难度上会增加太多。
而且，秦放歌对自己的要求特别高，不管是想要在音乐中写出那种“千唤万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的感觉，还是背景情绪，各种烘托，悬念的造成等等，他都想做到完美。当然，这对琵琶演奏者的要求就更高。
尤其是在第二段，描写琵琶女以及其演奏的琵琶曲的时候，演奏上的难度，秦放歌自己都有些鸭梨山大。
白居易也确实无愧一代文豪，用诗句，把音乐效果描绘得淋漓尽致。深刻地而又生动地揭露了琵琶女的内心世界。从中也可以看出，白居易是特别懂得音乐，韵律，甚至演奏手法的。
在琵琶行中，白居易描写的琵琶女因“平生不得志”，“囚万唤始出来”。他又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。
这些技巧，秦放歌都想逐一再现出来，在这之前，肯定不止一个作曲家想做这事情。但真正做起来，就知道，这和想象，完全是两回事，说比登天还难也是一点也不奇怪。
秦放歌这家伙，也是仗着自己天赋高，演奏上的功夫更是不差，迎难而上。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，光是这境界，就完全是琵琶大师级别的水准。秦放歌是连琵琶女超高演奏水平，境界，也都要重现的。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸；铁骑突出刀枪呜。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
秦放歌想要做好这首音乐，对其中的诗句，都已经背诵到滚瓜烂熟，而且所有情绪，和深入理解都到了匪夷所思的地步。而这段音乐，也是整首琵琶曲中，难度最高的。
用手指叩弦拢，用手指揉弦捻，顺手下拨抹，反手回拨挑，琵琶女动作娴熟自然。他自己在创作的时候，也都遵循这样的演奏手法，再现昔日的辉煌灿烂。
粗弦沉重雄壮，“如急雨”，细弦细碎如“私语”。更新快，网站页面清爽，广告少，，最喜欢这种网站了，一定要好评清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为霓裳后六幺”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
为此，秦放歌还要去还原霓裳羽衣曲以及歌舞曲六幺。这也是一个艰巨的任务，这样的作品，早就已经失传，还得秦放歌自己来进行创作。
到此后十四句，更是精妙绝伦，秦放歌每每读来的时候，都觉得不可思议。
因为白居易在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
秦放歌在作曲的时候，也想要达到这样的效果，大小弦错杂弹，犹如大珠小珠落玉盘。这对琵琶的音色，音质演奏要求特别高，不是什么声音都可以称作珠落玉盘的。
而后面，旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。
“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩reads;。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向**。才到**，即收拨一画，戛然而止。
一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
也无怪陈天虹那么推崇琵琶行，光是这段对琵琶演奏的描写，就堪称一绝。
秦放歌自己也在琢磨着，是不是要把霓裳羽衣曲，以及六幺等作品，全部给还原出来，光听白居易在诗歌中的描述，就让人心生向往和感概。
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